CHRISTINE & THE QUEENS - Queen of Pop.

En ce dimanche 8 mars, journée des droits des femmes, la créatrice britannique Clare Waight Keller, directrice artistique de Chloé, a présenté une collection célébrant une féminité forte et fragile à la fois.

Spoiler:

BTW,

Hier, un internaute taquin a relevé une coïncidence troublante entre Héloïse et OcéaneRoseMarie. Toutes les deux ont posté des photos de 2 chats sur un tapis, et ce sont les mêmes chats (un peu plus vieux dans l’image de Christine and the Queens) et le même tapis...








Hahaha I can't believe how amazing they are..!


http://yagg.com/2015/03/12/quand-heloise-de-christine-and-the-queens-et-oceanerosemarie-se-titillent-sur-twitter/

J’étais au Conservatoire d’Art Dramatique, je faisais du théâtre, puis je voulais faire de la mise en scène et en fait ça a été très compliqué, enfin en fait j’étais dans une école assez machiste et on ne m’a pas trop encouragée à aller au bout de ma démarche d’être metteur en scène. Donc voilà, donc je me sentais un peu piégée dans tout ça. Puis je crois que... je crois que j’adore le théâtre mais c’est pas pour moi.

C’est curieux parce que... pourtant j’aime la scène mais ce n’était pas le bon moyen d’aller sur scène.
J’avais du mal à me laisser diriger, j’avais du mal à monter des textes d’autres, d’ailleurs quand je voulais monter des pièces, c’était souvent des trucs que j’écrivais, donc oui...

J’ai un côté double face, j’ai un côté très calme, discipliné, sympa, ramassé et puis j’ai toutes mes angoisses et mes névroses, mes trucs plus bouillonnants que j’expédie avec ce que je fabrique en fait. J’ai toujours été un peu comme ça, en fait. Parce que j’ai toujours fait un peu de scène aussi, très jeune j’avais un club de théâtre et je m’écrivais des rôles, c’était toujours des rôles un peu «chelous», enfin des filles qui avaient la tête coupée, ou des trucs comme ça, donc j’étais déjà un peu glauque et les premières nouvelles que j’ai écrites, ma mère a eu peur. C’était genre l’histoire d’un mec qui avait tué sa femme et qui l’avait coupée en tranches, donc du coup ma mère était un peu... : mais tu l’as écrite toute seule cette nouvelle ou... ? D’accord ma chérie. D’accord.
Donc voilà, il y avait le côté très sage et en même temps quand on lisait ce que j’écrivais c’était déjà un petit peu...













Camille est née hermaphrodite et vit cette fatalité médicale comme une monstruosité. Incapable d’adhérer à la réalité à cause d’un corps qu’elle sent incertain, elle préfère la rêver, transformant alors son médecin, sa femme de ménage, son ami ou son ennemi en créatures aussi étranges qu’elle. Dans le secret de ses songeries, Camille affuble chacun d’une maladie incurable, pour en faire des compagnons inconsolés. Autant de dysfonctionnements cliniques, de formes incontrôlées qui relient le spectateur contemporain à d’anciennes terreurs ; il y a dans chacun de ces monstres modernes un vague parfum de Minotaure.
 

texte et mise en scène

Héloïse Letissier

avec

Ferdinand Barbet, Eléna Bruckert, Julien Derivaz, Kathleen Doll, Pauline Hercule, Héloïse Letissier.




En 2010, elle a également était assistante à la mise en scène sur la pièce L'Entretien de Philippe Malone.

Trois figures, trois femmes et le chœur absent des salariées.
L'Entretien est une pièce sur le monde du travail au sein d'une grande entreprise. Elle s'articule autour de la parole et des pensées de trois femmes emblématiques du monde du travail : la cheffe d'entreprise, la mère également syndicaliste, et la fille de celle-ci qui passe l'entretien d'embauche dans l'entreprise.
En arrière-fond le chœur des employées.
L'entretien d'embauche, poste frontière de l'entreprise, devient le théâtre d'affrontements où intime et économique se mêlent étroitement jusqu'à se confondre et se perdre.

Un texte polyphonique sur le monde du travail où l’auteur tente de saisir ce qui se joue dans notre société : relations professionnelles, intergénérationnelles, rapport au pouvoir…

La forme du texte permet un passage très rapide de l'une à l'autre de ces femmes, permettant de croiser le plan personnel et le plan de la réalité socio-historique qui les entoure et les détermine.
Ni naturaliste ni relevant de la science-fiction, la pièce de Philippe Malone,

L'Entretien évoque le monde du travail d'aujourd'hui, dans la complexité de ces enjeux et de sa réalité au quotidien.
C'est une tragédie moderne, porté par une langue, une partition, une parole poétique.

http://www.theatre-contemporain.net/

(...) Dans mon cas, c'est plutôt pour se libérer : assumer des choses que je n'assumais pas avant, prendre en charge des choses que je ne prenais pas en charge et donc, au contraire, c'est avant que j'avais le sentiment d'être barricadé. Une fois que j'ai inventé Christine, un poids s'est comme envolé.

(...) Je crois que je fais partie de ces gens qui ne savent pas cloisonner de trop et c'est sans doute ce qui me plait dans la mise en scène. Quand on aime la mise en scène, on aime souvent Laurie Anderson ! Ses concerts ne sont pas juste des concerts mais de véritables performances artistiques, esthétiques et philosophiques. Laurie Anderson, c'est une philosophe qui fait de la musique...

Je rêve de proposer un spectacle qui ne serait pas juste un concert mais une expérience globale avec un fil conducteur qui ne serait pas forcément la musique. Il me faut le bon concept, la bonne idée. Ça doit encore  mûrir.
 
(...) C'est peut-être pour ça, que mon rapport à l'articulation et à la langue n'est pas que dans le réalisme et s'étire, se transforme, jusqu'à, parfois, ne plus être vraiment compréhensible. On peut dire que mon élocution est parfois fantaisiste !

Je préfère que cela soit maladroit mais que ça vienne de moi : ça me semble la meilleure manière de m'exprimer.





J'ai attendu pour m'entourer sur scène, que cela soit justifié. Je ne voulais pas de 3 types derrière qui soient des pièces rapportées même si on me faisait beaucoup la remarque quand j'ai commencé du style "seule avec un ordi, ce n'est pas du live", etc.
Justement si, il me fallait tenir un peu la barque toute seule au début et ne démarrer une collaboration que si la rencontre faisait sens et m'enrichissait également. Du coup, les gens qui sont maintenant sur scène avec moi ou qui m'entourent sont tous là pour de bonnes raisons.



- Donc Christine existe...

Oui. Bon, ce n'est pas mon état civil, ce n'est pas le prénom que j'ai reçu à la naissance, c'est autre chose. C'est un prénom que j'ai choisi et c'est très symbolique pour moi. Ce n'est pas un personnage qui n'est pas moi, puisque c'est moi : ce n'est pas un exutoire ou un masque.

Avec Christine, je choisis les choses. Avant, Héloïse a plus subis. Parfois en tout cas, Inventer Christine, c'était une manière de me prendre en main et aussi, un réflexe de grande timide qui ne savait plus comment faire avec son embarras, sa vie. C'était à la fois s'échapper et se révéler, une sorte d'excuse pour exister moi-même plus pleinement.
C'est un peu comme l'enfance : on joue à être quelqu'un d'autre. Et tout de suite on pense à : qu'est ce que je ferais en étant un autre ? Qu'est-ce que je m'autorise à faire ? On réfléchit à cela et, quelque part, cela nous permet d'être encore plus soi-même. J'ai donc construit en partie l'identité que je voulais. C'est peut-être pour cela que je n'ai pas le sentiment de me cacher ou de tricher derrière un paravent.

J'aime être Christine car je respire mieux, je me tiens mieux, c'est comme un soulagement. Un état qui ne peut pas durer d'ailleurs, qui se retrouve inscrit dans l'instant où je suis Christine. Une notion dont parle aussi les travestis d'ailleurs : la création d'un espace où l'on est libre mais qui s'inscrit dans la durée : le moment où est sur scène.


- Ceci dit, Christine semble exister au-delà de la scène ?

Oui, de plus en plus et ça me fait plaisir d'ailleurs !
Ça peut être assez terrible de ne pas se sentir reconnue parce que la société n'autorise pas une certaine complexité, la possibilité d'être une personne au-delà du genre.
C'est une question qui m'intéresse beaucoup et depuis très longtemps, de par les lectures que j'ai faites de Judith Butler, entre autres, et des rencontres évidemment.
Moi, personnellement, je n'ai pas eu d'envie de transition forte de ma vie, je ne me sens pas piégée dans mon corps de femme même si je sais que ça peut exister. Ça m'a fait réfléchir à la manière dont on construit l'image de la femme. Ça, par exemple, j'en ai souffert étant plus jeune : je ne me suis jamais sentie assez belle, assez polie, assez séduisante. Ça m'a donc poussé à réfléchir à ces concepts de norme, de genre et des gens qui se définissent en dehors de cela.
Je me suis souvent sentie émue devant le parcours de ces personnages qui ont dû se réinventer et oser dire qu'ils existaient différemment de ce qu'on avait essayé de leur faire croire... Je vois surtout que cela peut être la cause de grandes souffrances que d'essayer de mettre les gens dans 2 cases exclusivement et qu'il n'est sans doute pas si compliqué de réfléchir ensemble de façon douce sur ces questions.
On peut être une femme de milliers de façon différentes et autant pour les hommes. Il ne s'agit pas tant de dire que l'homme et la femme n'existent pas mais que la plupart des codes masculins ou féminins sont des codes dictés par une idéologie dominante et sont, par conséquent, hérités de la société dans laquelle on vit.




Avec Christine, l'idée était d'avoir une silhouette assez neutre, assez androgyne, pour me permettre de jouer de ces codes comme j'en ai envie et de faire "comme si" je suis un petit garçon ou une vieille dame, ce qui n'est pas incompatible avec le fait d'être une jeune fille. Je voulais ramener plus de fantaisie et de douceur. De la souplesse, aussi. Ça ne sert à rien d'enfermer les gens.


Mon personnage, ce qu'il dégage, ce qu'il peut représenter, est politique. Ce que je défends, en tant qu'artiste, n'est pas, à proprement parlé le programme d'un parti politique. En fait, je pense que la classe politique n'aide pas vraiment, comme si elle était essoufflée, pas capable de représenter un idéal commun et déçoit donc beaucoup de gens. Après oui, je vote mais ça fait partie de la vie privée.


Tout est très physique. Vivre une promo avec 3 minutes ultra-stressantes pour une TV puis enchaîner avec des radios, des interviews, des déplacements aissi : tu es dans alternances de shoots d'adrénaline puis de mouvements, de moments de calme et ça repart. Tu as vraiment la sensation de sentir tout tes muscles, de devenir un athlète. C'est comme le rythme de la tournée : découvrir des publics différents, de tout donner à chaque fois. On tient parce qu'on adore ça, parce que l'énergie du show transcende l'éventuel manque d'énergie qu'on pourrait avoir. Ça te pousse à ne jamais t'endormir sur ta performance. Physiquement c'est chaud mais on est toujours content de l'avoir fait !

- Quel est votre rapport à la mode ?
Gourmand. Les vêtements me font envie. J'en veux toujours plus. Et ce, même s'il s'agit de la même coupe.

- Quand êtes-vous tombée dedans ?
Très tôt. A 3 ans, je fais ma première fashion crise dans un supermarché. J'ai pleuré pour obtenir une jupe jaune à pois noir. Mon père s'en souvient encore. Ceci dit, mes goûts ont un rien évolué depuis.

- Avez-vous un créateur fétiche ?
Question difficile, car j'ai tendance à papillonner. J'aime beaucoup le travail de Humberto Leon et Carol Lim pour Kenzo, Riccardo Tisci pour Givenchy, les collections Margiela... Dès que l'on approche le masculin/féminin, je peux piocher parmi des créateurs assez différents. J'aime de plus en plus les pièces simples mais marquantes. Celles qui créent une silhouette reconnaissable, une signature.

- Comment choisissez-vous tenues de scène ?
Trois facteurs sont décisifs. Puis-je danser dedans ? Est-ce beau sur scène ? Est-ce que Christine ne trouve pas trop féminin ? Si la réponse à la dernière question est oui, c'est immédiatement recalé.

- Héloïse s'habille-t-elle pareil que Christine ?
Elle essaie désespérément d'avoir le même style que Christine, mais quelque chose cloche toujours : étiquettes qui dépassent, ourlets mal faits...

- Avez-vous déjà retourné votre veste ?
Sur de petits détails, oui. En fait, le café, c'est bon sans sucre. Mais sur les grands principes, jamais : liberté, égalité, Beyoncé.

- Avez-vous déjà pris des vestes ?
Oh que oui ! C'est ainsi que viennent les envies de déguisement : Christine comme ange gardien, Christine comme solution...

- A qui voudriez-vous tailler un costard ?
A l'autre Christine, Boutin, qui ne fait que ternir le prestige de ce beau prénom avec de curieuses saillies depuis quelques mois.

- Quel est le comble du chic ?
Une belle chemise blanche et des cernes.

- Et du mauvais goût...
Le mauvais goût n'existe pas. C'est une sordide invention pour nous décourager d'être entièrement décomplexés.

- Qui a bien pu inventer le verbe s'endimancher ?
Certainement quelqu'un qui ne travaillait pas dans la semaine. Pour lui, c'est tous les jours dimanche. Malgré tout, le verbe est assez joli. Il est champêtre et charmant. Canotier et petit costume.

- Comme il y a presque prescription, qui était le plus mal habillé pendant ces Victoires de la musique ?
Christine, c'est évident ! On avait l'impression qu'elle s'était déguisée en Oscar. Et sa veste ressemblait un peu trop à celle de Daho. Plagiat ? Possible. Il faut la pardonner, c'est une jeune artiste qui essaie de s'imposer. Je lui conseille le noir, ça affine !



Lors des dernières Victoires de la musique, la Nantaise Héloïse Letissier, qui concourait pour le prix groupe ou artiste - révélation scène, a mis sa claque à tout le monde avec sa version live de Nuit 17 à 52, slow nocturne et sexy. Aujourd'hui installée à Paris, Christine and The Queens sort enfin son premier album, Chaleur Humaine.



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 Chabada - Angers
27/02/2015





Il y a des soirs où l’on se rend à un concert sans rien attendre, sans perspective, sans enjeu ; comme ça, pour voir si le spectacle nous plaira. Des nuits où, sans rien espérer, par simple curiosité, on se prend au jeu, on se laisse surprendre, on se fait séduire.



La date du vendredi 27 février 2015 au Chabada affichait complet depuis novembre pour Christine and the Queens. Sur place, l’impatience du public d’assister au concert se traduisait par des files interminables de spectateurs.



Pendant l’entracte, l’avant-scène est dégagée de tout instrument, de tout câble, pour laisser un maximum de place à la reine de la soirée. Le public n’attend alors plus qu’une chose, que la Nantaise Héloïse Letissier fasse son entrée sur scène. Les cris de « Christine » pleuvent alors que la foule ne tient plus en place.
Quelques minutes plus tard, la musique d’ambiance s’arrête pour laisser place au concert. Les signes de joie et d’excitation résonnent dans la salle.
Synchronisée avec ses deux danseurs, l’élégante Christine descend de son estrade lumineuse pour s’approcher à pas feutrés et agiles du public sur « Starshipper » suivi du tournoyant et entraînant « Half Ladies ».



Elle prend pleinement possession de l’espace qui lui est alloué avec une aisance déconcertante et une grâce partagée avec deux danseurs épatants ; on n’écoute presque plus les paroles pour se laisser porter par l’émotion d’une chorégraphie et d’un chant combinés. On assiste à la célébration d’une sensualité mixte et irradiante, comme au croisement d’une pop raffinée et d’un RnB délicat, appuyée par l’instrumentation assurée par trois musiciens aux machines et claviers positionnés sur deux autres estrades sous les rangées de tubes de LED.



En dix-sept titres, mettant en exergue les talents de comédienne d’Héloïse, autant à son aise pour improviser entre et au milieu des morceaux (quand les flammes de briquets se mettent à surgir du public pour accompagner la chanteuse), que pour réagir instinctivement, avec audace, vis-à-vis de certains fans, un peu trop exigeants, lui demandant un titre non prévu sur la setlist (impossible de satisfaire tout le monde; pour les reprises, il faudra repasser).


De tous les titres, on retiendra forcément les singles « Saint Claude », « Chaleur Humaine » et plus encore « Christine » et sa chorégraphie à trois corps libérés, terriblement vivants et vibrants. Mais on sera tout aussi charmé par l’attendue reprise de « Paradis Perdus » de Christophe croisée au « Heartless » de Kanye West, comme par le troisième et dernier titre du rappel, le très intime « Nuit 17 à 52 » , accompagné au clavier, dernier moment partagé avec un public angevin avant les adieux.

Artiste à part dans l’univers de la pop made in France, Christine and the Queens s’affirme sur scène comme une artiste touche-à-tout, admirable danseuse et performeuse, capable de donner sens et vie à chacun de ses mots avec une facilité désarmante. On est forcément épaté sinon subjugué par une telle maturité sur scène comme par sa présence aussi significative.



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